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CURSOS DE EXTENSIÓN

Laboratorio de escritura sobre artes visuales

El taller tiene como objetivo recorrer los distintos registros de escritura presentes en la comunicación y en la literatura. Con ese fin, se trazarán las fronteras técnicas e históricas que delimitan los géneros discursivos, buscando a su vez una voz singular y personal en cada alumno, fomentando una escritura que testimonie un acercamiento subjetivo, personal, amoroso y formal ante una obra de arte. La relación entre vida, pensamiento y escritura será el eje del laboratorio, guiada por la pregunta: ¿Desde dónde se mira y se escribe?

Arte y feminismo

Nos encontraremos para reflexionar a partir del trabajo realizado por historiadoras del arte feministas, que releyeron la historia para crear una nueva que incluya a mujeres en su condición de creadoras. Armaremos un recorrido histórico para conocer artistas que marcaron la diferencia en su época y dieron una batalla cultural, hasta llegar a la actualidad de grupos e individualidades artivistas a nivel regional.

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Arte y feminismo

Florencia Pastorella

Crítica de Artes

Internet. El territorio expandido de la estética

En la actualidad las redes sociales forman parte de un archivo de imágenes instantáneo, la experiencia de lo real transmitida a través de la pantalla. Internet funcionando como una plataforma de distribución global posibilita el acceso masivo y “libre” de información, la búsqueda y principalmente la producción y circulación de imágenes y textos construida de forma interactiva. Este escenario plantea nuevas formas de pensar y analizar la experiencia estética y la multiplicación de discursos que se reconocen en este sentido.

Como escribir ficción para series y SitCom

La demanda de nuevas series televisivas genera un urgente replanteamiento de las formas y contenidos, tanto para las series dramáticas como en la aún inexplorada, en el ámbito local, Sitcom. El curso profundiza, explora y propicia las nuevas estructuras narrativas con un enfoque artístico y comercial. El curso tendrá características teórico-prácticas con permanente revisión y análisis.

Mapas y mitos del arte contemporáneo

El curso establecerá un mapa del arte contemporáneo entendiéndolo como una cultura global activa, expansionista y proliferante. Esta cartografía ficcional e inconclusa dará cuenta de las teorías, críticas y prácticas de artistas a nivel local, regional y global en relación a los desarrollos históricos de la cultura. Se buscará a partir del interés de las participantes muestras de arte pertinentes al momento de la cursada para visitar y analizar.

De la idea al proyecto

Este curso está pensado especialmente para estudiantes de artes, jóvenes y adultos con iniciativas en áreas artísticas con ganas de concretar sus ideas para llevarlas a cabo, presentar proyectos individuales o colectivos en las diferentes ramas del arte. El mismo se propone como un espacio de encuentro de acción-pensamiento y escritura, donde teoría y prácticas se retroalimenten. Brindar herramientas técnicas para la presentación y postulación de proyectos ante fondos y entes culturales promoviendo la creatividad, la resolución en equipo y la autogestión para viabilizar y sostener estos proyectos en el tiempo. No requiere experiencia previa.

Extensión

De la idea al proyecto

Salomé Bejarano

Crítica de Artes

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LICENCIATURA EN CURADURÍA EN ARTES

LICENCIATURA EN CURADURÍA EN ARTES

En los últimos años, el campo artístico ha ido atravesando un proceso de transformaciones que contempla la reformulación de los trabajos, oficios y roles profesionales. En esa reformulación, la figura del curador aparece en un lugar destacado, cobra nuevas aristas y se desplaza a través de los diferentes lenguajes artísticos. Su trabajo implica la construcción de trayectorias que crean la identidad de exposiciones, festivales, ferias, publicaciones, eventos musicales, producciones audiovisuales, entre otros dispositivos en continúa reformulación. La investigación y experimentación sobre las nuevas posibilidades técnicas y tecnológicas también forman parte de su labor.
Este nuevo operador dentro del ámbito artístico se constituye como un puente entre los diversos públicos y los saberes especializados sobre obras de arte, objetos estéticos y bienes de interés cultural o científico. La actividad curatorial se desarrolla en un espacio interdisciplinario que combina y experimenta con múltiples lenguajes y dispositivos.
La carrera de Licenciatura en Curaduría en Artes se propone como un espacio público de educación práctica e investigación con el objetivo de formar profesionales dotándolos de herramientas para construir dispositivos curatoriales en este nuevo régimen de prácticas que acompaña el actual estilo de época.

 

ESPECIALIZACIÓN A DISTANCIA EN PRODUCCIÓN DE TEXTOS CRÍTICOS Y DE DIFUSIÓN MEDIÁTICA DE LAS ARTES

ESPECIALIZACIÓN A DISTANCIA EN PRODUCCIÓN DE TEXTOS CRÍTICOS Y DE DIFUSIÓN MEDIÁTICA DE LAS ARTES

Reconocimiento oficial por Dictamen de CONEAU Nº 425/15

El objetivo de la carrera es el de la provisión de competencias para la producción de textos de crítica y difusión de las prácticas estéticas, en los diferentes espacios y medios de comunicación. El perfil del egresado es el de un especialista en la difusión y presentación de los diferentes eventos artísticos, así como en la producción de textos críticos para la prensa escrita, la radio, la televisión o los soportes informáticos.

La carrera brinda una formación de posgrado en la modalidad de enseñanza no presencial, que flexibiliza posibilidades horarias y evita restricciones motivadas por razones de distancia y emplazamiento.

La propuesta didáctica del plan de estudios apunta a la transferencia de:
- Capacidades para la diferenciación y descripción de los estilos artísticos contemporáneos y de los modos en que se conectan con diferentes prácticas artísticas.
- Aptitudes para el reconocimiento de las articulaciones entre lenguajes, soportes y géneros.
- Información sobre los modos de tratamiento y circulación mediática de los textos que refieren a las distintas prácticas artísticas.
- Destrezas específicas para la producción textual en los ámbitos de la crítica y de la difusión de las artes.

Se prevé un egresado con competencias en:
- Comunicación. Dominio de los recursos críticos y de difusión de las prácticas y objetos artísticos, según los requerimientos de cada uno de los medios de comunicación.
- Gestión. Planificación, evaluación y producción de proyectos relacionados con la crítica, la difusión y la implementación de políticas de promoción de las prácticas artísticas y estéticas en ámbitos públicos y privados. 
- Consultoría. Suministro de datos y experiencias para la elaboración/gestión de desarrollos críticos y de difusión.
- Educación. Desarrollo de contenidos y transferencia de conocimientos vinculados con la circulación de las prácticas artísticas y estéticas.

 

MAESTRÍA EN CRÍTICA Y DIFUSIÓN DE LAS ARTES

MAESTRÍA EN CRÍTICA Y DIFUSIÓN DE LAS ARTES

Validez Nacional (Res. ME Nº 1573/15)
Reconocimiento oficial por Dictamen de CONEAU Nº 358/12


La maestría tiene como objetivo el aporte a la formación para la práctica profesional y de investigación en el ámbito de la crítica y la difusión de las artes. Se ha considerado para esta definición de propósitos que la crítica tiene un rol de mediación y enriquecimiento del vínculo entre los productos y proyectos artísticos y los diversos públicos hacia los que son dirigidos en cada etapa de la cultura; y que no consiste en la producción y transmisión de una valoración sino en la provisión de posibilidades generales y específicas de descubrimiento y lectura.

En esta dirección, la maestría apunta a una formación focalizada no sólo en destrezas críticas y de difusión, sino también en las prácticas de investigación necesarias para su producción y transmisión. En estas búsquedas se atenderá especialmente a la consideración de los factores de la creciente diversidad y complejidad del campo focalizado, tales como:

a) La tensión producida en torno de la definición del objeto (fenómenos pluriaspectuales, que ponen en juego dimensiones sociales, cognitivas y semióticas en permanente modificación).
b) El reconocimiento del proceso de internalización de la palabra crítica registrado hoy en el conjunto de las prácticas artísticas, y devenido entonces en componente orgánico y no periférico del campo del arte.
c) Los fenómenos involucrados en la constitución de nuevos públicos y en la de nuevos sujetos críticos en blogs y foros.
d) La multiplicación de fuentes, tanto autorales como institucionales, del discurso crítico.
e) La consiguiente aparición y diversificación tanto de nuevas tecnologías donde se instalan los discursos de la crítica y la difusión, como de nuevas modalidad vinculares.