No hace falta darse prisa. No hace falta brillar. No hay necesidad de ser nadie más que una misma, esta reflexión de Virginia Woolf en su diario, permite presentar el eje central de este seminario de posgrado: el cruce entre la modernidad cinematográfica y la presencia de las mujeres.

Se buscará  profundizar en la conexión entre el cambio en los modos de narrar y mostrar el mundo, y la irrupción de nuevas sensibilidades temporales y corporales en la imagen y en los cuerpos de las audiencias. En esta línea, se analizará la emergencia de realizadoras, actrices, personajes, miradas y atmósferas que desorganizan el modelo más fuertemente instalado del cine: la narración clásica de Hollywood. Este seminario se propone, por lo tanto, como un espacio urgente de conversación y resistencia frente a la tiranía de la velocidad que domina la cultura contemporánea. Si la velocidad se identifica con la máquina, la enajenación y el aniquilamiento del aburrimiento (Virilio), el cine contemporáneo se revela como un campo de batalla para la conciencia (Buck-Morss). 

Como señaló Susan Sontag: Todo el arte más interesante de nuestro tiempo es tedioso, [ya que] el tedio es una función de la atención. Por ello, la lentitud no es el fin, sino el medio fundamental del cine moderno; una manera de ubicarse y reconocerse de manera diferente ante las imágenes. En un momento de extrema rapidez mediática y encadenamiento de imágenes breves y seriadas, este seminario se postula como un acto de reposo, análisis y memoria, apuntando a que la duración actúe como una herramienta de revelación.

La invitación es generar un espacio de reflexión, análisis e intercambio a partir de una reconsideración profunda del legado de la modernidad en la historia cinematográfica. Se buscará indagar si el impulso sacudido por el neorrealismo italiano —un cine moderno que se inicia con Rossellini y que aún marca las narrativas autorales— capaz de interpelar, hoy, en clave de género y resistencia. En este sentido, la propuesta metodológica se fundamenta en la capacidad del cine de reflexionar sobre la contemporaneidad y la afectividad en el cruce de perspectivas desde los estudios visuales y los estudios de género, y explorar el potencial didáctico y estético del tiempo en el cine.

Lunes de 17 a 20 h

6 encuentros (online por zoom) más actividades en entorno virtual.
24 horas totales.

Avanzado

Público general interesado en cursar seminarios de posgrado.
Estudiantes de la Maestría en Historia del Arte Moderno que deseen acreditarlo como seminario electivo.

Sincrónico

Aranceles  Seminarios de posgrado | 2° Cuatrimestre 2026	Una única cuota
Arancel general	$190.500
Arancel para graduadxs de universidades e instituciones terciarias argentinas públicas	$126.000
Aranceles para graduadxs de grado y posgrado, docentes y Nodocentes de la UNA	$99.500

 
En el caso de pagos realizados desde el exterior se tomará la cotización del dólar estadounidense a la fecha de la operación. Consultar en el sitio web del Banco de la Nación Argentina: http://www.bna.com.ar/

Las clases se desarrollarán de manera online por Zoom.
La presencialidad por Zoom requiere que cada estudiante cuente con conexión a internet y acceso a Zoom con cámara encendida y posibilidad de habilitar el micrófono durante la totalidad del encuentro. Los encuentros no quedarán grabados.

Hasta el 14 de agosto

ACCEDER AL FORMULARIO

Contar con título de grado universitario o terciario con plan de estudios no inferior a 4 años o, en su defecto, constancia de título en trámite.

General
El seminario tiene como objetivo general principal examinar críticamente la relación entre la modernidad cinematográfica, la perspectiva feminista y la construcción de temporalidades alternativas (cine lento), desde el cruce de los estudios visuales y los estudios de género, como herramientas para reinterpretar la historia y la contemporaneidad cultural.

Específicos

• Identificar y discutir los postulados teóricos clave de la modernidad cinematográfica (ej. neorrealismo) y cómo estos han sido revisitados y reformulados desde la perspectiva de género.
• Comprender y aplicar conceptos críticos centrales como "contrahistoria", "cine lento", y "resistencia narrativa" en el análisis de obras audiovisuales contemporáneas.
• Desarrollar herramientas de análisis fílmico específicas para desentrañar la textura del tiempo en las películas, prestando especial atención a elementos formales como el ritmo, el plano, el sonido y el montaje.
• Articular una posición argumentativa propia sobre la potencia política y estética de la lentitud como método de resistencia cultural en la actualidad.

Unidad 1 | El tiempo en el cuerpo. Modernidad cinematográfica y mujeres
Filmografía

• Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1975)

Bibliografía

• Crary, Jonathan  (2013) 24/7. El capitalismo tardío y el fin del sueño. Buenos Aires, Paidós, 2015.
• Johnston, Claire (1999). “Women’s cinema as counter cinema”, enFeminist Film Theory. A Reader, Sue Thornham, New York University Press.
• Martin, Adrian (2008). “Chantal Akerman, Mujer caminante” en ¿Qué es el cine moderno? Chile: Uqbar editores.

Unidad 2 | En busca de nuevos pasados. Arqueología, contrahistoria y lentitud
Filmografía

• Viaggio in Italia(Roberto Rossellini, 1954) 
• Meek´s Cutoff (Kelly Reichardt, 2010)
• First cow (Kelly Reichardt, 2019)
• La quimera (Alice Rohrwacher, 2023)

Bibliografía

• Doane, Mary Ann (2012). La Emergencia del tiempo cinemático. La modernidad, la contingencia y el archivo, Murcia, Cendeac.
• Mulvey, Laura (2006). “Roberto Rossellini’s Journey to Italy / Viaggio in Italia”  enDeath 24x a Second. Stillness and the Moving Image. Londres: Reaktion Books.
• Gorfinkel, Elena “Exhausted Drift: Austerity, Dispossession and the Politics of Slow in Kelly Reichardt’s Meek’s Cutoff“ en de Luca, Tiago y Nuno Barradas, Jorge (2016) Slow cinema. Edinburgh University Pres
• Landy, Marcia (2015) Cinema counter history. Indiana University Press.
• Scott, Joan W. (2023) La fantasía de la historia feminsita. Buenos Aires: Omnívora.

Unidad 3 | Zonas desconocidas de la Historia, desorientaciones. 
Filmografía

• Eles transportan a morte (Helena Girón y Samuel Delgado, 2021)
• Memoria (ApichatpongWeerasethakul, 2021)

Bibliografía

• Maldonado, Natalia Ortiz (2025) Un rayo cualquiera. Buenos Aires: Hekht.
• Martel, Lucrecia (2025). Un destino común. Intervenciones públicas y conversaciones. Buenos Aires: Caja Negra.
• Çağlayan, E. (2018). Poeticsof Slow Cinema. Londres: Palgrave Macmillan
• Duras, Marguerite (2022) “El espectador” en Los ojos verdes. Escritos para Cahiers ducinema..Santiago de Chile: UdP.
• Jaffe, Ira (2014) Slow Movies: Countering the Cinema of Action. New York: Columbia University Press. 
• Ursula K. Le Guin (2019) La teoría de la bolsa de la ficción, Buenos Aires, Rara Avis.
• Schwarzböck, Silvia (2017) Los monstruos más fríos. Estética después del cine. Buenos Aires: Mardulce.

Unidad 4 | Del NCA a la ficción histórica. Pasados fantaseados.
Filmografía

• Jauja  (Lisandro Alonso, 2014)
• Zama  (Lucrecia Martel, 2017)

Bibliografía

• Ahmed, Sara (2024) Fenomenología queer. Orientaciones, objetos, otros. Buenos Aires: Caja Negra.
• Cunha, Damyler “Fiebres, sustos y desconexiones psicofísicas” en Christofoletti Barrenha, Natalia, Kratje, Julia, Merchant, Paul (eds) (2025). El cine de Lucrecia Martel. Buenos Aires: Futurock.
• Lattanzi Vizzolini, María Laura (2025) El cine en los pliegues de la historia. Santiago de Chile: Metales Pesados.
• Rosenstone, Robert (2013). Cine y visualidad. Historización de la imagen contemporánea. Santiago de Chile: ediciones Universidad Finis Terrae.
• White, Hayden (2010). Ficción histórica, historia ficcional y realidad histórica. Buenos Aires: Prometeo.